オアシス：スーパーソニック
2016年/イギリス
監督：マット・ホワイトクロス
出演：OASISの皆さんや家族など
SUPERSONIC | OFFICIAL OASIS DOCUMENTARY FILM TRAILER [HD]
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OASISのドキュメンタリー映画。豪雪で上映中に観に行けなかったのを悔やんでいたのですが、有難い御友人が購入したDVDを一緒に観ました。
わたしは音楽が好きですが、作った人に興味を持つことはそんなにありません。だからこういうミュージシャンのドキュメンタリー映画はあまり観たことがなかったのですが、ノエルとリアムは人間としてメチャクチャで見ていて面白かったです。音楽で才能が開花してほんとうに良かったね。
ドキュメンタリーなので特に深い考え事をせずに観られました。結成から1996年くらい？までの数年で終わっています。鳴かず飛ばずの時代からたった数年、25万人を動員したネブワースでの野外ライブ。そこでこの映画は終わりです。きっとこのライブは区切りだったんだろうなと。周囲が盛り上がるにつれて疲弊していく作り手がコミカルに描かれていました。
とにかくドラッグアルコールロックンロール、メチャクチャばかりしていた。何かを創出するためには自分を傷つけて減らしていく必要があるんだと伝わってきた。
幼いころ離縁した家族が、有名になった子供にたかりにくるというよくある悲劇も二人に起こっていた。父親が録音した電話の音声をダイヤルQ2みたいなので流して儲けるという、この世のものと思えない悪趣味。二人も母親も、どんなやりきれない気持ちだっただろうか、それをぶつけられる相手はいたのだろうか。
観ているあいだじゅうずっと、この曲たちが流れていた実家のテレビを思い出して懐かしくなった。わたしが幼い頃、テレビでは常にMTVが流れていた。母親の趣味なんですが、当時の母親の目にOASISはどう映っていたのか、どう聴こえていたのか、子どもと一緒に聴くときどんな気持ちだったのか。そんなことを考えたりしました。
＜メモ＞
・日本でのライブツアーの様子もあって、日本人がたくさん映ってたんですが、当時こんなファッション流行ってた！と懐かしい気持ちになった。
・OASIS＝懐かしい、ということはみんなこの映画を観て懐かしい気持ちになるんだろうか。なんていうか、物悲しいきがする。
ネットレンタルを使うことに
下記のエントリーでうだうだ書いた件でございますが、結局ネットレンタルを利用してみることに致しました。
このブログは金儲けのブログでも何でもないんですが結果として特定の企業を褒める文章を書きます。天使か。
使ったことがある・作品数が多そう、という理由でツタヤのサービスを使います。一ヶ月無料お試しというのがありまして、いまその期間なのですが、映画作品を観るのにお金を払わないという行為は非常に自分のなかで気持ち悪いというか、申し訳ないです。なので少し褒めます。ペイ・フォワード。
しくみとしては、スマホアプリで借りたいやつリストをつくる→ツタヤの人がリストの上位2枚を送ってくれる→我が家のポストに到着→観たら郵便ポストに返却→返却確認したツタヤの人がまたリストの上位2枚を送ってくれる。という感じです。そして使うか不明ですがCDもあります。映画を観る時間が取れない平日のあいだにCD借りてすぐ返却すると、パフォーマンスがいいような気がしますね。いま心を込めずに書きましたが。パフォーマンスを上げてどうしたいんだ、お前は何と戦っているのだという気持ちが強いですが。
継続してみないとわからないですが、「リストの上位から」「2枚ずつ」という点がポイントであるように思います。つまりリストを空っぽにしてはいけないんですね。
返却～次のがくるまで数日ラグが発生するので、そこが週末にかぶったら冴えないなーとか悩んだりしたものの、作品数がFタバ図書H島駅前店と比較にならないほど充実しており、あらすじやレビューなどが充実していて探しやすいので使ってみます。それにコスト削減が目的ではないので、行きたい時はFタバに行けばいいやと考えています。
こんなにコンパクトなので、DMと間違えて捨てそうになりました。
ずっと観たかった作品がたくさんあるので、すでに観たいものリストが20行ぐらい溜まっています。
別に褒めてないですね。以上、天使のささやきでした。
T2 トレインスポッティング
2017年/イギリス
監督：ダニー・ボイル（脚本：ジョン・ホッジ）
出演：ユアン・マクレガー、ユエン・ブレムナー、ジョニー・リー・ミラー、ロバート・カーライル、アンジェラ・ネディヤコヴァ
T2 – Official Teaser Trailer – At Cinemas 27 January – Sequel to Danny Boyle’s Trainspotting
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トレイン・スポッティングの続編。公開日に観てきた。
そもそもトレイン・スポッティングありきの話なので、これだけ観たらよくわからないと思う。わたしは「観たことあるけど大まかにしか覚えてない（なんか音楽がカッコよくてトイレに吸い込まれて大金もってトンズラしてた気がする）」くらいの状態で観に行ったけど、観ているうちに思い出したりして楽しかったです。
ストーリーそのものは、なんていうか大きな展開はない。20年のあいだに4人に起こったことをちょこまか説明したりしながら『とにかく「昔は楽しかったね！あの頃をもう一度！男の子はいつまでも男の子だぜイェー！」という基本テンションをかっこいい音楽とテンポいい映像でノリノリに表現したよ！』という感じ。ラストは前作を踏襲していますが、お金を産み出す方法も変わったなあと。この20年で世界に様々な変化がありましたが、それが大きく強調されているように感じました。スマホ、SNS（snowで自撮りしたり）、詐欺の方法の変化、何より、誰も予想し得なかったであろう「イギリス」という国の変化。それと対比することで人間性の変わらなさがヒリヒリするほど目立っていた。
わたしはトレイン・スポッティングに特別な影響を受けたわけではないし、そんなに大好きな映画ではない。何度も観たわけでもない。でも、昭和生まれの映画好きにとって、トレイン・スポッティングは「観たころの自分を思い出す」存在であると思います。面白い/面白くないは関係なく。「あの4人が帰ってくる」「いまも生きている」事に価値があるというか、感覚としてはイエモンの再結成ライブみたいな感じでした。そして客層もイエモンの再結成ライブとだいたい似通っていました（昭和）。お酒飲みながら音楽に合わせて体が動きながら、ひとときだけ何処にも属していない人間であるような気持ちでいられた時間をくれた映画でした。
＜メモ＞
・今作ではヴェロニカという女の子（ブルガリア出身という設定）が出てきて、とにかく彼女が良かった。おっさんばっかりになった面子のなかをうまいことヒラヒラしていた。アンジェラ・ネディヤコヴァという女優さんで、T2のオーディションで監督みずから選んだそう。調べてみてもほかの作品とか出てこないけど今後いろんな彼女が観てみたい。
・大人になって改めて観ると、ほんとに訛りがすごいひどい！東北弁みたいな感覚だろうか。
・クラブのトイレのシーンでPS2の名作「ムーンライトシンドローム」を思い出し久々にプレイしてみようかと思った。あそこで二人がお互いに気づくシーンは最高だった。
・ラスト、ヴェロニカがスパッドにしたことは救済だった。
・買わなかったけどグッズがおしゃれでした。この映画といえばオレンジ色ですよね。
・1ヶ月くらいこのフライヤーを自分ちのトイレに貼っていた。
ミスト
2007年/アメリカ
監督：フランク・ダラボン（原作：スティーヴン・キング）
出演：トーマス・ジェーン、ローリー・ホールデン、アンドレ・ブラウアー、ネイサン・ギャンブル、ほか
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ものごとを良くしよう良くしようと画策するものの全部裏目に出てしまう映画。
ネットなどで「後味が悪い映画」「胸糞悪い映画」としてよく名前が挙がっているのでだいたいストーリーを知った上で観た。で、マイナスイメージからの視聴だったので期待値も低かったんですが、裏切られました。非常に面白かった。面白かったというか適切な言葉が浮かびませんが、いままで観てなかったのを悔やんだ。それくらい心にショックが残りました。
霧のなかからこの世ならざるモンスターがたくさん出てくるんですが、それは本筋とは関係なくて、「あり得ない事態にどう対処するか」に主眼を置いた映画です。感情で動く人と理性（論理）で動く人が交錯して、自分だったらどうするか、といちいち考えてしまい感情がぐらぐらします。
人を助けようとすればするほど犠牲者が出てしまう。本当にどうしようもない自業自得で死にかけの怪我して、その人を助けるためにいろいろするうち数人死んで、そんで命からがら薬を持ち帰ったら怪我人があっけなく死んでたりして、感情のやり場がない。でも自分もその場に居合わせたらカリスマ性のあるリーダーに従うと思うので、「犠牲者もやむなし」「自分は間違ってなかった」と思ってしまうと思うのです。一方で、主人公と敵対する一派というのが組織されてくるんですけど、その一派が生贄と称して人を殺してしまう事については「やむなし」と到底思えない。それで多数の人心が落ち着いているのにも関わらずです。善悪の判断がものすごく揺らぎます。
問題の最後のシーンですが、それも「やむなし」「間違ってなかった」という気持ちが自分のなかに半分残ってしまう。
この映画からは何かを学ばなくてはいけない気がしてどうしようもないです。
「あの時ああすればよかった」「諦めるポイントを判断する」「どこまで直感で動けるか」「どこまで理性で動かずにいられるか」…いろんな思考が浮かんでは消え、またいつかふと思い出すと思います。
＜メモ＞
・キリスト教が根付いている国の人が観たらまた違う感想なんだろうな、とちょっと惜しい気持ち。この気持ちはアメリカ映画を観たときわたしに多々もたらされる。隣人であることもちょっと意味があるんだろうなとか。
・準主役の金髪の女性がイトコにめっちゃ似ててなつかしかった。
・カメラワークがなかなかすごい。スーパーの中で人間模様を描くシーン。キューンっていきなり寄ったり。ブレまくったり。複数台のカメラで遠くから・近くから、と撮影していたそうだ。
・ホラー映画における死亡フラグがへし折られた！
メメント
2000年/アメリカ
監督：クリストファー・ノーラン
出演：ガイ・ピアース、ジョー・パントリアーノ、キャリー＝アン・モス、ジョージャ・フォックス、ほか
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忘れっぽい男の人がめっちゃメモとる映画。
パルプ・フィクションみたいというか、どんどん時系列が逆に進んでいきながら、点と点が繋がって線になっていくんですけど、とにかくワーオという感じ。
わたしは嫌なことから逃げたいときに「もういいや、もっかい寝てやる」とひたすら寝逃げするんですけど、そういうときって入眠前に嫌な夢を細切れに見たり金縛りになったりするんです。そのことを思い出しました。
最後、ナンバーを彫ってるときにあの流れになっていろいろあってナンバーをメモしてまた同じ店に。エンドレスです。Where am I？という台詞で終わってましたが、この映画を表すのはまさしくこの一言です。これは何回目？と考え出すと非常にこわい。面白い映画だったけど、なぜか主人公にも周りの人にも感情移入できなかった。単純に顔が好きじゃないのかも知れません。でもすごくワクワクする映画でした、結末を知りたい！と気が急いた。
メメントはジョジョの6部でオマージュされていますね。ジョリーンがめっちゃメモとるやつ。あれは面白いスタンドだった。
ネットで検索すると、時系列でのあらすじを丁寧に書いてくれている人がいて、観終わってから読むとほほおーという感じでした。
＜メモ＞
・奥さん役の人、「めぐりあう時間たち」に出てる人に似てるけど違う人っぽい
・１０分てどこを起点に１０分？とか気になる点が多い。１０分単位でごっそり忘れるの？１分ずつではなくて？とか。
・世の中には悪いやつがいるもんだわ、怪しいわー、とか思ってたら結果そうでもなかったりして申し訳ない気持ちに。
・その逆もしかり。
・モノクロの部分が自分であれした部分？と思ったけどそうでもないのか？
・観返したり原作読んだりするほどではないけど、面白かった。
■ 3月のまとめ（15本）
- 桐島、部活やめるってよ
- 2010年
- 猿の惑星
- 監督失格
- 月に囚われた男
- 続・猿の惑星
- さよならみどりちゃん
- スラムドッグ$ミリオネア
- 恋人までの距離（ディスタンス）／ビフォア・サンライズ
- ビフォア・サンセット
- ビフォア・ミッドナイト
- π（パイ）
- セブン
- 新・猿の惑星
- ミッション：8ミニッツ
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おおよそ平均すると2日に1本という感じでした。暇人か。
順位をつけたりするのは難しいですが、やはりスラムドッグ$ミリオネアとセブンは記憶に残りました。ブラピの演技の素晴らしさも再確認。
わたしの仕事は3月がいちばん落ち着いていて定時で帰れたりするので、映画でも観て記録しよっかなという軽い気持ちでこのブログを始めてみました。アウトプットするのは大切というか、このだらしないわたしが続けられているのはやはり書く必要性があるからだと思います。わたしの場合は書かずにいたら考え続けてしまうので、眠れなくなったり仕事に支障が出たりしそうです。
いまさらですが、ご覧の通りSFが好きです。あとミステリー、サスペンス、軽いタッチのホラーが好きです。一人暮らしなので本気のホラーは意識して避けています。
映画はわたしにとって日々が少し豪華になるお祝いごとであり、ご褒美でもあります。これから仕事が忙しくなってきても、一本も観ない月がないようにしたいものです。レンタル屋さんに行く時間が取れなかったら、家にあるDVD（買ったけど観てないのもけっこうある）を観ていきたい。けど、やっぱりお店に行くのもワクワクするので、趣味の時間の創出が4月の課題です。
ミッション：8ミニッツ
原題：Source Code
2011年/アメリカ
監督：ダンカン・ジョーンズ
出演：ジェイク・ギレンホール、ミシェル・モナハン、ヴェラ・ファーミガ、ジェフリー・ライト、ほか
Source Code - Official Trailer
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シカゴゆきの列車が爆発テロの被害に遭うんだけど、なんかいろいろあって爆発前の８分間に何度も行ける（※戻れるわけではない）男のひとがいて、列車のなかで犯人を探しまくる話です。ひとことで言うとめちゃくちゃ面白かったです。
だいたい前述のストーリーを知ったうえでみんなこの映画を観ると思うんですが、それでも最初に主人公が鏡を見るシーンは「おぉー」って感じだった。
仕事だけど情が入って…みたいな展開もアメリカンで泣かせるじゃないか。父親に電話をしたり、見ず知らずの人間の最期を笑顔に変えてあげたり、終わり方が最高です。なにしろあんなふうになると思わなかったし、最後の８分過ぎた瞬間くらいか？あたたかくて最上の瞬間だった。
あらゆることがほんとうかどうかなんて大した問題ではないし、列車で居合わせた人というのは人生で出会う人ということだ。あのときあの道を選んでいたら、と考えることはそもそも下らないのかもしれない。考えるのは楽しいけれど。終わりがあるから大抵のことは頑張れるのかもしれません。
＜メモ＞
タイトルクレジットのとき、こんな上空からの映像が続くんですが
そこは腐ってもIT系、マザボの基盤みたいだなぁと思いました。原題のSource codeからはソフトウェアすなわち精神を想起し、ビルディングとか道からはハードウェアである肉体を想起させられた。
▼同じ監督のロボがかわいい宇宙の映画。そんなことよりインターステラーは観た！？
レンタルDVD店に通う理由
NetflixとかHuluとかそういうサービスはいろいろある。知っている。
DVDを借りるにしても、わざわざ店舗まで出向かなくて済む、ネットで借りるツタヤディスカスとかそういうサービスはいろいろある。それも知っている。それでもわたしがバスにのってFタバ図書H島駅前店に通う理由。
【NetflixとかHuluとかを躊躇う理由】
まず「ネット経由でいつでも映画が観られる」という選択肢。これは選択肢が広すぎて選択しないという判断が目に見えてわかるから。要するに、期限があるわけではないし、いつでも観れる→いま観なくてよい。という思考をするであろうことがわかっているからだ。
また、観始めたら観始めたで際限なく観てしまうのも怖れている。一度手を出したら極限まで掘り下げる性格ゆえ、家から出なくなるのではないか。海外ドラマなんて手を出したら夜中まで観てしまい仕事に支障をきたす自分が容易に想像できる。あと、利用している知人に聞くと、観たい映画が全部あるわけではないそうだ。配給会社とかの関係だろうか。観たい映画がなかったらまたレンタルなり他のサービスなりを利用するであろうと考えると二の足を踏む。わたしは観たい映画に対する執念がすごい。
また、我が家のインターネット回線はWiMAXであり、映画一本観ただけで速度制限にかかりそうである点も怖れている。
【ツタヤディスカスとかの無店舗型レンタルDVDを躊躇う理由】
躊躇うというか、これは一度利用したことがあっての判断。学生のころ利用していた。今もそうか分からないが、良い点も多々あった。まず店舗には置いていないようなマイナー作品も数多くラインナップされている。誰かが借りていても、返りしだい自動的に送られてくる仕組みもあった。返却も郵便ポストに投げ入れて完了。便利そのものであった。
返却期限もなかった。だがこれが良くなかった。いつまでも観ないのだ。いつまでも観ないのに月額制の料金なので「今月一本も観てないのにおカネだけ払ってる」という状態が何度か続いた。許されるとどこまでも堕ちてゆくのがわたしという存在であることに気付かされた。
【レンタル店に通う理由】
これを借りよう、という目的がなくてもぶらぶら歩いていると様々な学びがある。店員さんの手書きのPOPだったり、ジャンルを間違えて置いているために普段観ないジャンルの作品について知れたり。そんなに広くはないし漫画やCDのレンタルと混合していてゴチャゴチャした店内なのだが、DVDコーナーの背表紙を眺めていると、（このなかから好きなもの、4つだけ選んでいいよ）と大きな存在に囁かれている気分になる。払うの自分なんだけど。また、お店には色んな人が来ていて、彼らが何を借りているのかを見るのも、悪趣味ながら楽しみの一つ。きっとこの時代にレンタルDVD店で借りているのだから私のように理由があってのことだと察する。
また、「返却期限がある」というのも大切な理由のひとつ。購入した本より図書館で借りた本は読むのが早い。そういうことだと思う。
あと放っとくと土日は一日家で寝ているわたしは、自分自身に外出せざるを得ない理由を作りたい。自動的に駅まで行く用事を作れるわけである。これは大きい。
また、「借りてきたDVDを観る」というのは祝祭感がある。ちゃぶ台にご飯やお菓子やお酒を用意して、プレステ２（我が家にはこれしかない）で再生する。これまで何十人、何百人の人がこのDVDを再生したのだろう、とか考えながらケースを開ける。これは祝祭感がものすごい。
ちなみにFタバ図書H島駅前店では郵送返却というしくみがあり、レンタルする際「ゆーそーでかえすやつにしたいんですけど」と言うと100円追加するだけでポストに返却できる。独身女性であるし、100円くらいなんてことない。大変便利に使っている。
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こういう文章を書くのには当たり前ながら理由がある。つまるところ店舗に通うのは面倒でもあるので、ネットサービスを検討していなくはない、検討しようかしら、便利だわね、やってみようかしらね、と思っているということである。具体的に言うと「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイアが観たいのにFタバに置いてない」というのが引き金である。ブルーレイはあるんだけど。プレステ２はブルーレイが食べられない。
しかしながら書いていて、やはり「DVDを借りにおみせに行く」のは自分の祝祭的な趣味である、と気づいた。この街からはどんどんDVDレンタル店が消滅し、代わりにネットカフェなどに変貌している。H島駅は通勤経路でもなく生活圏内からは少々外れているのだが、「DVDを借りるためにおでかけする」という行為もそんなに悪くないというか、いまのところ楽しいので続けようと思う。
しかし。インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア、どうするかなあ。店員さんにお願いしてみようか。
新・猿の惑星
原題/Escape from the Planet of the Apes
1971年/アメリカ
監督：ドン・テイラー（脚本/ポール・デーン）
出演：リカルド・モンタルバン、ナタリー・トランディー、ブラッドフォード・ディルマン、ほか
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シリーズ三作目。失礼なんだけども、期待が低かっただけに面白かったです。
まず、始まり方がワクワクする（今更ながらPlanet of apesのタイトルロゴは奇跡的にかっこいいですね!）。そして１・２作目と大きく違うのが音楽で、なんていうか現代に近づいたぞ！という印象。ストーリーとしては１作めの鏡の世界のような感じで、単純明快でありコメディタッチな部分もあり、もちろんこのシリーズを通した批評精神というかシリアスな問題（今作ではウーマン・リブや政治、動物実験、環境汚染問題だろうか）を描きながら、ラストは希望を感じるものだった。
序盤はふたりの新婚旅行をみているような心持ちがした。たのしそうなふたりを観てなんとなく空しいような、かなしいきもちになった。ふたりにとっては遥か過去の地球。オーダーメイドのスーツを作って、ドレスを着せてもらって、お酒を飲んで良いホテルに泊まって、泡風呂に入って笑っているジーラ。滑稽でかわいいと思い、そう思った自分に自己嫌悪する。ルイスとスティービー（人間版のコーネリアスとジーラ）も同じきもちになったに違いないので、おそらく狙った表現だろう。
街を見学するシーンがあるのだけども、70年代のアメリカの街やファッションや人々が映し出されていることも単純に史実として興味深かった。
話を聞くに紆余曲折あってジーラとコーネリアスは宇宙旅行してきたんだろうけど、その旅の過程もみたい。
しかし…１年ごとにこの作品たちを公開していった当時のハリウッドは凄いです。
▼猿の惑星シリーズの時系列です。「１作めはなんかラストに自由の女神が出てきて地球じゃんって気づくっぽい」くらいしかストーリーの知識がなかったので、あまり調べずに続編を観ていくのは楽しいです。けど下の図を理解できるか自信はございません。
①猿の惑星(1968年) ←Done!
②続・猿の惑星(1970年) ←Done!
③新・猿の惑星(1971年) ←Done!
④猿の惑星・征服(1972年)
⑤最後の猿の惑星(1973年)
⑥猿の惑星: 創世記(2011年)
⑦猿の惑星: 新世紀(2014年)
⑧猿の惑星:大戦紀(2017年公開予定)
セブン
1995年/アメリカ
監督：デヴィッド・フィンチャー
出演：ブラッド・ピット、モーガン・フリーマン、グウィネス・パルトロウほか
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連続殺人が起こる街で、刑事ふたりが捜査していくうち事件そのものに巻き込まれていく一週間の話。なんで今まで観てなかったんでしょう…最高に素晴らしかった。
暗い話なんだけどもアクションシーンもあり、ミステリアスな要素もあれば笑いを誘う要素もある。カメラワークも息を呑むものだった。ストーリーは勿論なんですが、最初のタイトルクレジットや、画面そのものが滅法かっこいい。「銀残し」と呼ばれる技法（メモ：wiki）が使われてるそうで、全体がとにかく暗いうえに７日間ずっと雨が降っている。光が差すシーンは２回くらいしかない。イカす。三十路なのに「かっこいい」「イカす」としか言葉が降りてこない低脳が悔しくてなりません。
ブラピ演じるミルズ刑事の奥さん役、グウィネス・パルトロウとモーガン・フリーマンと二人で話すシーンが心に残った。あのシーンの奥さんの演技は最高だった。「I hate this city.」の台詞は、この映画全体のテーマである”七つの大罪”が産み落とされる煉獄を暗喩しているのだと思う。ラストも凄惨で救いようもない展開。「都会の無関心」というテーマが何度か見え隠れしていたこの映画において、それでは果たして家族やパートナーにどれだけ関心を持てていたか？という問いかけが頭に浮かんだりした。ハッピーエンドにしたがるアメリカ人がよくやった！という思い。この結末だからこそこの映画は完成していると感じる。
ラストは二通り作ってたみたいなんですが、監督のデヴィッド・フィンチャーには「観た人の心に傷を残したい」という強い気持ちがあり、このラストになったそう。デヴィッド・フィンチャーに会う機会があったら、ちゃんと傷がつきましたよ、と固く手を握りしめて言いたい。
この監督はエイリアン３のだめっぷりで「もうハリウッドでは映画が撮れない」とすら言われていたそうなんですが、ブラピの強い後押しのおかげで今作のオファーを受け、その後ファイト・クラブ、ソーシャル・ネットワーク、言わずもがなのゴーン・ガールなど数々の素晴らしい作品を世に送り出せたそうな。ブラピえらいね。ブラピすごい。ということでブラピ好きになってしまった。出演作を観直していきたい。
1995年というと先日観た「ビフォア・サンライズ」と同年に世に出ているのか。記録することはいいことだ。
＜メモ＞
・ずっと雨だったり残酷なシーンがあったりなど、よくできたな…と思わずにいられない。
・自分が９歳のときにこんな映画が世界にあったなんて。でも９歳ではなく、いま観られて良かった。
・華のある俳優のパワーは凄い。ブラピまつり開催しようと決意した。
▼町山先生のおかげで二度三度味わえる映画。
π（パイ）
1998年/アメリカ
監督：ダーレン・アロノフスキー
出演：ショーン・ガレット、マーク・マーゴリス、ベン・シェンクマンほか
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とにかく数学者が頭痛に悩む白黒映画。
いきさつの説明が少ないせいで収入源が謎な人が主人公なんですが、家にでっかいコンピュータがあってそれをなんやかやして株価の予測ができるらしく、なんかスピーディな展開で株式市場関係の悪い人とかユダヤ教関係の悪そうな人とかに脳を狙われる。で最後すべて忘れて幸せっぽい感じで終わります。頭悪いの丸出しな説明で申し訳ないです。
コンピュータが自分自身に気づいてなんとか…というくだりは（ちょっと無理がございます）と思いました。そういった流れに「ほう」と思わせるにはある程度そのメカに何かしらの感情を持たせる過程がないと難しいと思うのです。名前がついてるとかPCに向かって話しかけてるとか、観てる側の凡人にも何か「特別な感情がある感じなんだね」と伝わる行為があったら良かったと思いましたがこれは三度の飯よりロボ好きの意見なので、まぁ単なる感想です。でも愛がないとただのパソコンぶっ壊れ事案だよね。
ダーレン・アロノフスキーは「ブラック・スワン」の監督ですが、音楽はクリント・マンセルが手がけており、先日視聴した「月に囚われた男」の音楽もこの方。なんか聴いたことある感が終始あったので納得です。
トランス系の音楽がずっと流れてまして、鍵を締める音や走る音も小気味よくBGMに合わせてあるので疾走感があります。でかいプロジェクターがあって小さいステージ的な部分があるけどもカフェバーともバーともつかない常連だらけの入りにくくて居心地悪い酒飲み場ってあるじゃないですか、そういうとこでπを流すナイトとかあったら大いに盛り上がるんじゃないでしょうか（常連だけで）。
内容がどうこうより、この映画いつものH島駅前Fタバ図書で借りたわけなんですが、DVDの調子が悪かったんです。で途中数分間観られてない部分があります（早送りなら観られたのでだいたいは把握できてると思いますが）。この”FタバのDVD不調事件”が起きるのは二度目で、前回は「es[エス]」というスタンフォード監獄実験を題材にした映画で発生しました。エスのときは「早送りなら観れたょ☆」という脳天気な感じではなくて完全に途中から視聴不能でした。なので、わたしはエスの結末を知りません。なんか不気味な映画で起きるんでしょうか。もしかしたらDVDの不調ではなくて我が家の霊障かも知れません。
白黒映画だったので、白黒で私の優しさを押し付けがましく貼っておきます。
ビフォア・ミッドナイト
ビフォア・サンセット
2004年/アメリカ
Before Sunset - Original Theatrical Trailer
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「ビフォアシリーズ」三部作のふたつめ。9年越しの再会です。主演の2人も9歳としを重ねています。
まず思ったのは英語の勉強をしている人に適した教材であるということです。まさしくhad been映画だしふたりとも聞き取りやすい。
一作目の「ビフォア・サンライズ」は（自分の感受性の問題で）一歩引いた場所から観たような感覚だったけど、今作の主人公はふたりとも30すぎという設定なので、会話や考え方もとても今の自分にフィットしていた。脳を駆使せず軽快に観られたし、胃もたれしなかった。お互いについて知っている情報が少ないと、そのポイントだけについて深く語り合うことになるので、かえって相手がどんな考え方や視点を大切にするのかを理解することができる。
ひとりで海外に行って、こわごわ入ったバーで、たまたま居合わせた同じくひとりの日本人がいたとして。朝まで仕事のこと、小さい頃の思い出、故郷のこと、映画や音楽や好きなもののことについて会話して、なんとなく連絡先もSNSも教えあわないまま「じゃぁね」と別れたとして。そのひととまた海外でバッタリ出会ったら、きっとこんな映画のようになると思う。リアリティが凄いのです。終わり方も個人的に最高だった。考え方もこころも子供のまま大人になって、うんざりするような毎日を乗り越えて日々を戦っている同志、恋愛要素がなくても人との関わりの温かみが伝わります。
深く共感するシーンがあったので引用。
細かいところに目が行っちゃうの そして感動して忘れられなくなる
最近のカップルが混乱しているのは きっと長年供給者だった男性が女性に必要とされなくなったからかもね 私は強いし 経済的に自立してて 養われる必要はないけど 愛する人は必要だわ
次はまたしても9年後です。40歳になるまで観ないほうがいいんじゃないかという気もして参りました。
＜メモ＞
・人生の最高の出来事は人と出会い深く知り合うことです
・東欧に行ったことある？のシーン。言葉はわからないし、買うものもないし広告もない、することといえば散歩と日記を書くだけ。退屈だったはずなのに、頭が休まり物質欲が消えて気分が高揚した
・すべてに心を開くけれど特定の宗教を信じるのをやめてるの
・ボートに乗ったときブラウスが風でまくれて腹とか背中とか見えてるのめっちゃきれいだった
・とにかく会話が自然で軽快なので、映画の体感時間40分くらいだった。
・ちらちら見てるのをバレないようにしてる視線とか、触ろうとしてやっぱりやめる場面とか。
恋人までの距離（ディスタンス）
原題：Before Sunrise 1995年/アメリカ
Before Sunrise (1995) Movie Trailer, Julie Delpy & Ethan Hawke
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「ビフォアシリーズ」三部作のひとつめ。
恋愛映画って本当に観ないんですが、映画のあらすじとリアルタイムの続編があるというので興味が湧いて観てみた。電車で知り合った男女がウィーンの街をウロチョロしたりイチャコラしたりしながらお互いの話をして好き同士になっていく話。
観ている最中、Waking Lifeみたいだなと思った。一貫性のない会話と議論を様々なシーンを転々としながら続けるところ。あまりにも会話が自然で全く演技という感じがしないのですが、主演の2人がもともとの脚本を繰り返し会話しアドリブを重ね、自分の言葉に書きなおしたものをまた脚本にしているそう。んで、今作のクレジットに脚本として自分たちの名前がないのに納得行かなかったそうなんですが、無事に続編で脚色賞にノミネート。よかったね。（アカデミー賞の決まりで、続編の映画は脚本ではなく脚色になるそうだ。）というこのエピソードは観る前から知ってたんだけど、実際観て本当に納得。自然すぎる。
ジュリー・デルピーさん、なんていうかスカーレット・ヨハンソンのスッピンぽいというかフレンズに出てきた背の高い子みたいというか、モナリザのスッピンぽいというか、とにかく何かのスッピンぽい顔してらっしゃるんですけど、顔がそこまで派手じゃなくって（もう今思い出せないくらい）美人すぎず、現実味あってよかった。
この映画を観て、胸が痛くなったり涙が出たりしなかった自分が残念だった。10年前に観たかった、というか大学生くらいの層が支持母体だと思います。
ストーリーそのものよりも会話の内容が興味深かったかもしれない。知り合って間もない、名前も知らないような相手じゃないと話せない事って意外と多い。
サンライズと来たらサンセット。そしてミッドナイトと続く。A型なので、全部借りてあります。観ます。
＜メモ＞
・異国における、言葉の通じない孤独感とか文化の違いからくる疎外感。それと同じくらいの無茶苦茶できる開放感（ロスト・イン・トランスレーションとかバベルとか）
・男は高い声を認識できなくなり、女はその反対。
・彼女は24時間死を怖れている、男はすべての境界があいまいで、死ですらよくわからない。のに、彼女は人間の輪郭が溶けている絵を好きだと言っていた
・字幕に全角と半角まざってんの、９時30分て！許せない。
・コンプリートリーアノニマス
・恋はいいですね。観ながら「ウッヘヘヘ」って笑ってしまった
・生きていることは、曰く「招かれていないパーティに押しかけてる気分」
・「1995年のアメリカ映画です」という感じ。2050年の芸術大学の映画の授業で「1995年のアメリカ映画です」と教科書に載っていそう。
スラムドッグ$ミリオネア
原題/Slumdog Millionaire
2008年/イギリス 監督：ダニー・ボイル
出演：デヴ・パテル、マドゥル・ミッタル、フリーダ・ピント、イルファン・カーン
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ムンバイのスラム街で育った主人公とお兄ちゃんが成長する物語。
トレイン・スポッティング2公開を控え、あーこれダニー・ボイルなんだなーと思って気軽に借りてみたら超ウルトラ楽しかった。ミリオネアってあのみのもんたのやつでしょ、と思って正直馬鹿にしておりました。観もせずに「麻薬を買う資金が無くて一念発起、ミリオネアに出て仲間と共謀していろいろあって大金ゲット！バレる前にずらかるぜ！（ﾃﾞﾝﾃﾞﾝﾃﾞﾃﾞﾝ…♪ﾀﾌﾎﾞｰｲﾀﾌﾎﾞｰｲ…）と逃走して終わる映画なんだろな」と勝手に信じ込んでいました。これ完全にトレイン・スポッティングですしごめんなさいと思いました。インドが舞台の映画だと知ったのも最近で、インド好きとして観てなかったのを恥じました。
クイズ番組に出て、これまでの経験から着実に正解を導いていくわけなんですが、途中で救済者を装った妨害者が出てくる。結果としてそれが妨害であることを見抜くのですが、その「信じられる相手かどうか」も彼の経験から導いた答え。うまくできています。ていうかBって普通に書いたらあそこで終筆しないし、妨害者も最初は正解を書いてたんじゃないかなと思って、ていうかそう思わせる演出だし主人公も当然そんなこと見抜いてて悲しい気持ちになってるだろうしその背景を想像したりﾓｺﾞﾓｺﾞ…
ストーリーそのものは最後に報われるウルトラハッピー物語。この映画を楽しめた成分の半分くらいは音楽＆カーテンコールのおかげです。
ちゃんと最後にカーテンコールがあるのも救い。インド映画にとっての踊りや音楽って必要不可欠だと思っているので、長年支配していた立場のイギリス人による映画で、ちゃんと用意されていることは救済だと思いました。
■以下は作中の質問です、観ながらのメモなので違うかも。
１：映画スターに関する質問
２：インドの国章に関する質問
３：ヒンズー教に関する質問
４：詩に関する質問
５：外貨（米ドル）に関する質問
６：武器に関する質問
７：イギリスに関する質問
８：クリケットに関する質問
９：三銃士に関する質問
これらの質問を、彼はそれまでの経験を通して答えていきます。
▼感想を補足▼
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